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[Teatro] Todas hieren y una mata

Este pasado sábado se representaba en el Auditorio del Centro Cultural Isabel de Farnesio de Aranjuez la obra Todas hieren y una mata, la primera comedia de capa y espada escrita en el siglo XXI.

Dice el proverbio latino que las horas son flechas, todas hieren y la última mata… Y eso es lo que nos propone esta comedia barroca escrita en verso con una dama lectora por un lado, y un joven y apuesto galán y un maduro corregidor por otro que rivalizarán por su favor (y por su amor). Viajes de ida y vuelta entre el siglo de oro (o no tanto) y el día de hoy, viajes entre la aurora y el alba.
Una obra para reflexionar sobre el paso del tiempo, el amor, el deseo, la libertad de la mujer y todo aderezado con mucho humor, con música y por las carcajadas del público.

La obra no deja de ser un sentido homenaje al teatro clásico de nuestro siglo de oro y a nuestra cultura pero con unos toques y aderezos que lo hacen plenamente actual. Y así el público pasará de estar en un aula escuchando con más o menos interés a su profesora de lengua y literatura a la cazuela donde las mujeres disfrutaban de las comedias en los famosos corrales mientras atisbaban los que sucedía tras ciertas celosías.

Una obra para disfrutar, para entender mejor a nuestros clásicos, y que personalmente me parece sumamente pedagógica para alumnos de secundaria. De hecho es posible descargar una guía didáctica de la obra que servirá para entender mejor todos los entresijos de la historia.

Muchas felicidades a actores, actrices, al autor, Álvaro Tato, y al director, Yayo Cáceres por hacernos disfrutar y enseñarnos que los tiempos no han cambiando tanto.

Como único aspecto negativo de la representación del sábado, un par de detalles, esas personas que a mitad de obra se levantan de su asiento y se van… Y esas otras personas, que pese a que en la entrada indica claramente que una vez comenzado el espectáculo ya no se podrá entrar en el auditorio son capaces de llegar media hora tarde, y aún no contentos con ello son capaces de sacar el móvil (también llamado retablillo) y ponerse a hacer fotos. Tiene que ser realmente incómodo para actores y actrices (pero también para el resto del público) ver cómo se enciende una luz en la platea, como hay gente moviéndose… Una falta de respeto total y absoluta. Ahí lo dejo.

[Teatro] Don Juan en Alcalá 2019

Don Juan en Alcalá es la representación teatral del Tenorio de Zorrilla que se lleva a cabo en Alcalá de Henarés el fin de semana más próximo al 1 de noviembre de cada año desde, un lejano ya, 1984.

Don Juan en Alcalá 2019

La obra se representa en un marco incomparable, la Huerta del Obispo del Palacio Arzobispal, y está declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional.

Por segundo año consecutivo la compañía Ron Lalá ha sido la encargada de llevar la obra a buen puerto. Y además no ha repetido respecto al año pasado, cosa nada fácil pues el Don Juan es el Don Juan, sino que le han dado una pequeña vuelta de tuerca a la obra, a mi gusto para mejor.

Por supuesto si Ron Lalá está detrás de una obra es más que evidente que la música en directo no puede faltar y en esta edición de 2019 tengo la sensación de que se han superado. Magnífico el trabajo de Miguel Magdalena y la Coral Schola Cantorum de Alcalá de Henarés. Desde los Rumores, Rumores que recorren Sevilla y que cantan y cuentan las andanzas de nuestro famoso Don Juan hasta el miserere final la música acompaña y da empaque a la obra.

Decía más arriba que había habido una vuelta de tuerca y es que este año los ronlaleros no dejaron pasar su particular homenaje a Moliere o su guiño-pique entre Alcalá y Torrejón que consiguió sacar las risas al numeroso público asistente.

Veremos si al año que viene Ron Lalá repite por tercera vez en Alcalá o dejan paso a otra compañía, pero lo que está muy claro es que el listón lo han dejado muy alto.

[Teatro] Los habitantes de la casa deshabitada, Grupo de Teatro de Maestros de Aranjuez

Un año más, y van veintiuno que se dice pronto, el Grupo de Teatro de Maestros de Aranjuez, acudió a su cita con el público ribereño para poner en cartel su última obra, Los habitantes de la casa deshabitada, de Enrique Jardiel Poncela, adaptada libremente por su director y actor Gonzalo Magán.

Hace ya muchos años, aunque no recuerdo el motivo, empecé a leerme las obras de Jardiel Poncela, y fueron cayendo una detrás de otra. Recuerdo que leí todos los libros suyos que me encontré en la biblioteca. Me pareció un autor extremadamente peculiar, a veces lo que leía era tan absurdo, tan disparatado y tan ridículo que no sabía muy bien si estaba ante un genio o ante un loco… Un humor tremendamente peculiar el de este dramaturgo que sin caer nunca en el chiste fácil y soez es capaz de arrancarnos una sonrisa o incluso una carcajada, pero es que además sus obras tienen un importante trasfondo de crítica social, crítica que muchas veces puede pasar desapercibida ante el humor que se destila en sus obras.

Respecto a la representación en sí justo es reconocer que Magán y sus chicos y chicas no dejan de sorprender un año tras otro. Y así nos encontramos con que este año la obra comienza con una interesante entrevista con el propio autor, Jardiel Poncela, en la que podremos conocer un poco más al autor de la obra que por supuesto acepta de buen grado que sus obras se adapten libremente, y tan libremente :D, como es el caso. Y esto, dar a conocer un poco más al autor, no es una mera anécdota sino que tiene su parte didáctica y pedagógica para el público, claro que no se podría esperar menos de un grupo de maestros.

Decía al principio que son ya veintiún años, pero esto no es óbice para que la compañía siga innovando en sus representaciones, en esta ocasión nos encontraremos con efectos muy especiales, luz, sónido…, y por cierto que no lo han hecho nada mal. No voy a destripar -o hacer spoiler, que dirían los modernos- más la obra para que aquellos que aún no la han visto se animen y no se la pierdan. Disfrutarán, pasarán un buen rato y se reirán casi tanto como los que desde ese grupo de maestros lo han hecho posible un año más. Mis felicitaciones un año más para toda la compañía, desde el último al primero pasando por su director.

Y ahora ya casi esperar a ver que nos deparan al año que viene…

[Teatro] Don Juan en Alcalá 2018

don-juan-2018-cartel.jpgDon Juan en Alcalá es la mayor representación teatral de Alcalá de Henares y se viene representando de forma ininterrumpida desde 1984 y este año, por vez primera, contaban con la declaración de Fiesta de Interés Turístico Nacional.

La obra se representa en pleno casco histórico, en el espacio Auditorio del Patrimonio, la conocida como Huerta del Obispo del Palacio Arzobispal, donde cada año se dan cita miles de personas para asistir a la escenas del Don Juan.

La edición de este año se ha celebrado el viernes 2 y el sábado 3 de noviembre a las 20 horas, como siempre con entrada libre.

Los protagonistas en esta edición eran Fran Perea y Luz Valdenebro en los papeles de Don Juan y Doña Inés en una adaptación de Ron Lalá bajo la dirección de Yayo Cáceres. La propuesta de Ron Lalá marcaba un punto de inflexión al incorporar música en directo a la obra y se esperaba por ello con una notable expectación.

El comienzo de la obra muestra un inequívoco estilo ronlarero, estilo que poco a poco se va diluyendo  quedando en un segundo plano bastante discreto para mi gusto. No se puede decir que la obra no tuviese el estilo Ron Lalá, pero al menos a mí me quedó la sensación de que no terminaba de cuajar. Es posible también que el público asistente no fuera el público ronlalero habitual, algo más frío quizás por el ambiente, y así esos habituales guiños en los que por ejemplo se espera el eco del público no funcionaron como se esperaba.

45384725_10156703144333718_4737655858735874048_n.jpgAún así el numerosísimo público asistente, entre las dos representaciones de viernes y sábado se habla de unos 30.000 espectadores, disfrutó con una obra que no dejó a nadie indiferente.

Uno, que ya se ha hecho fan de Ron Lalá, quizás esperaba algo más de ellos, es lo malo de haber puesto el listón tan alto… Una representación de notable alto, pero no de sobresaliente.

[Teatro] Cabaret, Telón aparte

miguelmagoneDurante este fin de semana se ha llevado a cabo en Aranjuez el II Certamen de Teatro Miguel Magone, organizado por el Centro Juvenil del colegio Salesianos Loyola.

Desde el viernes han ido pasando por el auditorio del colegio distintas compañías en horario de mañana y tarde intentando llevar el mundo del teatro a los más jóvenes. Allí estuvieron los recreos teatreros del colegio SAFA, los alumnos del instituto Scarlatti, los chicos de Loyola, el grupo del Albergue de Transeuntes con su tropa y los chicos de QCN que mostraron un adelanto de su próximo musical Vidas de Fuego, pero posiblemente el plato fuerte fue la representación del musical Cabaret a cargo del grupo Telón Aparte.

Con las quinientas localidades del auditorio completamente llenas los chicos y chicas de Telón Aparte nos hicieron disfrutar a todo el público durante casi tres horas con una historia que no puede dejar indiferentes. Un mundo sórdido  que además se ve golpeado por la situación política y social de la época y a la que nadie puede ser ajeno. Berlín en los años 30 es un avispero y una bomba a punto de estallar.

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Fotografía: Telón aparte

Todo se viene abajo, pero hay que continuar. Es eso de al mal tiempo buena cara, y aunque todo lo que se avecina son negros nubarrones siempre se pueden intentar esconder bajo una fingida normalidad, es lo que sucede en el Kit Kat Klub cada noche, y en la pensión de Fräulein Schneider cada día. En la historia no puede faltar el amor, violento pero también sincero y dulce, así como la tristeza o la alegría, según se mire.

Picardía, guiños, humor, pero también dolor y drama, mucho drama.

El próximo 10 de mayo en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez habrá una nueva oportunidad para disfrutar con Telón Aparte, el éxito está garantizado.

[Teatro] Añoranzas, Grupo de Teatro de Maestros de Aranjuez

añoranzasFieles a su cita, como vienen haciendo desde hace 20 años, el Grupo de Teatro de Maestros de Aranjuez ha puesto en cartel esta pasada semana su última creación, Añoranzas, en lo que, título incluido, ha sonado un poco a triste despedida…

En esta ocasión presentaban ante el público dos adaptaciones libres a cargo de su director y actor, Gonzalo Magán, La joven respetuosa, de Jean Paul Sartre y Las aceitunas de Lope de Rueda. Dos obras totalmente diferentes  tocando registros contrapuestos y mostrando bien a las claras que se siguen atreviendo con todo ;).

Ciertamente el público que asiste a estas representaciones, buenos conocedores del estilo del veterano grupo de teatro de maestros, va con la sonrisa y la carcajada por delante, sabiendo que va a pasar un rato muy agradable y por eso este año no dejaba de sorprender encontrarse con lo que a mí personalmente me ha parecido una muy buena adaptación de La puta respetuosa, -nada más llegar a casa me leí la obra original porque sentía una enorme curiosidad por cómo había adaptado la obra Gonzalo Magán- una obra que se ambienta en el sur de los Estados Unidos en los años en los que la discriminación racial estaba en pleno apogeo. Una joven prostituta es testigo del asesinato de un negro cometido por un blanco que además cuenta con un elevado estatus en la sociedad. En el escenario contemplamos como la manipulación y el abuso de poder a cargo de lo peor de la clase política pretende culpar a otro negro de un crimen que no ha cometido, simplemente porque es más fácil que la culpa recaiga en lo que se consideraba escoria de la sociedad. Una historia que pese a todo no deja de seguir vigente en nuestros días y que propone un tremendo dilema moral al que se ve sometida la protagonista, ¿decir la verdad y enfrentarse a los poderosos o mentir para que todo siga igual?… Qué irónico resulta además que la decisión quede en manos de otro ser inferior, mujer y además prostituta…

La segunda de las obras, está sí en absoluta clave de humor para conseguir distender el ambiente tras la crudeza de la anterior, nos traía uno de los más conocidos pasos de Lope de Rueda, con las discusiones de un matrimonio y su hija, Toribio, Águeda y Mencigüela, que discuten sobre cómo vender la piel del oso antes de cazarlo. Sonrisas, risas y carcajadas que no faltaron gracias al buen hacer de los actores.

Todo ello aderezado con unas presentadoras y un showman que nos iban poniendo en antecedentes de lo que íbamos a encontrar.

Muchas felicidades al director, Gonzalo Magán, y a todo el elenco de actores por un trabajo muy bien hecho… (Como siempre).

 

 

[Teatro] Límites, Taller Permanente Cuarta Pared

IMG_20170707_104853Una antigua alumna, Rebeca, lleva haciendo sus pinitos en el mundo del teatro desde hace algún tiempo. Ya cuando la conocí, hará cuatro o cinco años, participaba en el grupo de teatro de su instituto y siempre me resultó curioso que alguien que se atrevía a actuar ante el público fuera a la vez tan tremendamente tímida como es ella.

No solo tímida, también reservada, muy celosa de su intimidad y luego, sin embargo, tremendamente abierta. No creo conocerla demasiado y curiosamente me ha hecho partícipe de alguno de sus secretos.

Y este pasado mes de junio, ella y su grupo de teatro, dirigido por Aldara Molero, representaban en la Sala Cuarta Pared la obra Límites, una obra basada en textos adaptados por la propia compañía de Agosto, de Tracy Letts, Incendios, de Wadji Mouawad y Malditas fronteras, de Laura Ferrero.

Distintos sketches que iban desde lo más dramático hasta el humor más descarnado mostrando distintas realidades, sobre la familia, la sociedad, las relaciones de pareja, incluso las matemáticas… Una obra en la que los aprendices de actores y actrices tocaban todos los palos con un nivel más que aceptable. Límites es ágil y rápido, nos muestra un teatro diferente, de vanguardia y sin embargo clásico. Felicidades a Rebeca y a todo su grupo de teatro 😉